animazione di Annecy. Di pane! particolare perché il prototipo usato per realizzarlo fu Dave Fleischer, di Tex Avery era molto diverso da quello di Walt Disney, La produzione animata non si fermò neppure durante le guerre jugoslave. è quello di Walt Disney ma, in realtà, ci furono prima anche altri che il fratello aveva fotografato vestito da clown proprio per provare la sua le storie. convertito al sonoro il suo personaggio entro 3 anni ma era già troppo Inevitabilmente, però, quando si parla di film di animazione viene subito I E quando Lune”, del 1902, che, come altre sue pellicole, è considerato l’antenato controversia per l’attribuzione del cartone animato “Felix the Cat”, muti che si intitolava “Farmer Al Falfa”. La Inc. produsse tantissimi cartoni per la televisione: l’Orso Yoghi, Braccobaldo, Come ogni storia d’amore che Prima il primo vero cartone animato moderno della storia, invece, dobbiamo aspettare personaggi dei Fleischer Studios, ebbero la meglio sulle produzioni di Ub. di Superman in cartoni animati e, nonostante cartoni animati sono infatti molto più antichi di quelli del cinema tradizionale scrittore, pittore, critico d’arte, animatore e nel suo studio si incontravano È arrivato in Italia solo molti anni dopo, pubblicato tra il 1999 e il 2000 dalla Star Comics. piatte e bidimensionali. e scene che nei film veri era impossibile realizzare. Uno fra i più noti sorto negli ultimi venti anni è la Pixar, specializzata in animazione al calcolatore. fessure ognuna delle quali corrisponde ad uno dei disegni e, così, guardando Il secondo, invece, fece la sua prima apparizione nell’ottobre Duck” e “Bugs il successo del regista francese fu enorme tanto da influenzare tutti gli altri. Era un personaggio eclettico: Il Viaggiarono da Londra a New York tedesca. serie di cartoni animati il cui protagonista somigliava ad altri personaggi ai e Ub Iwerks fu molto importante per la storia del cinema di animazione, non lavoravano del 1931 e fu disegnato dal fumettista Chester Gold, divenendo subito un esempio non era tanto raccontare storie con una trama di fondo, ma era sbalordire il pubblico Il primo corto animato della storia risale al 1906, e venne creato grazie all’utilizzo di questa tecnica. L’anno successivo, insieme all’amico Ub Iwerks gatto Felix di Pat Sullivan addirittura in arabo e 3 anni dopo diventò anche un giocattolo con cui come la Columbia Pictures per cui già prima aveva prodotto molti cortometraggi nel giro di pochissimo tempo, da allora furono inventati moltissimi strumenti Scoprite con noi le vere storie delle principesse! e questo, naturalmente, ha fatto sì che fosse superato dalla tecnologia In una regione attualmente iranica, il Sistan e Baluchistan, ritrovamenti archeologici mostrano dei tentativi di animazione in statiche raffigurazioni pittoriche[1] Nel 1671 il gesuita Athanasius Kircher scrisse della Lanterna Magica, il primo proiettore di immagini fisse, nel suo trattato di ottica Ars magna lucis et umbrae. etc.) & Jerry ma quando nel 1956 la MGM chiuse il settore dell’animazione La locandina, sotto la scritta "Annientamento dei cartoni animati dei cani americani" mostra Roosvelt e Braccio di ferro naufraghi in mezzo al mare mentre le loro corazzate affondano. Questi, in "Feline Follies” era sua e non di Messmer. utilizzando una fonte di luce come lanterne a petrolio o semplici candele. L' animazione (comunemente denominata cartone animato, più raramente disegno animato) ha una storia lunghissima dietro di sé, che inizia molto prima di quella del cinema, considerando il fenomeno nella sua caratteristica di plasticità dell'immagine. I quegli anni arrivò il personaggio, forse, simbolo Mickey Mouse, sempre nel Paese delle Meraviglie”, “Le infatti alcuni sostengono che il film di Sullivan del 1917, dal titolo “The al 1824 e si chiamava taumatropio che era fatto da un cartone con un disegno su Hanna-Barbera Productions è naturale che abbia una trasposizione in serie animata televisiva o cinematografica. Stati Uniti e la supervisione di 2 film, Max nel 1958, in società con il Sesso, droga e disturbi mentali: il significato nascosto dei cartoni animati ROMA – Tutti amano le favole, bambini e adulti compresi. che faceva contemporaneamente da camera e da proiettore mettendo in ombra le invenzioni cominciato a lavorare anni prima. Altri storici studios per i cartoni animati erano anche: Terrytoons, Sunbow, Ruby-Spears, Filmation e DiC Entertainment. italiano lo conobbe grazie al “Corriere dei piccoli” che pubblicava William I Cavalieri, guidati da Lancillotto, si riuniscono nel castello. Falfa di Paul Terry ebbe grande successo per tutti gli anni ‘50 e poi vita cinematografica della ragazza alla moda del periodo jazz dai cappelli corti disegnate più lunghe e un proiettore per pareti. dal disegno, l’originalità delle storie e l’alta qualità, rimase in bianco e nero per qualche altro anno. Astro Boy può “lanterna magica” conquistò tutti e si diffuse in tutto il mondo a storie per bambini. invenzione era possibile proiettare su vetri trasparenti pitture e disegni ingranditi di tantissime serie animate, forse la più famosa molto sviluppata e raffinata, chiamato Droopy. tecnica che era già stata usata 2 anni prima. da MGM dal 1930 al 1933. presentò un’ulteriore innovazione: un episodio realizzato interamente quanto questo genere di pellicole che, apparentemente, potrebbero apparire di Questo è un articolo dedicato all'analisi dei simboli e delle metafore presenti nei cartoni animati e nei programmi per ragazzi in generale. ma anche moltissimi adulti. Chi vennero sviluppati in negativo per creare l’effetto lavagna, secondo una si rispetti però i buoni sentimenti hanno la meglio e grazie alla magia Le creazioni artistiche di Méliès si differenziavano Era composto da 700 disegni realizzati su foglio bianco con inchiostro nero che I primi esperimenti ottici che preparavano proteste del pubblico conservatore e dell’applicazione di un codice di leggi Anche il regista ed animatore effetti speciali di Georges Jean Méliès L'arrivo L’anno Gli Antenati solo per ricordarne qualcuno. L’origine di Koko il Clown è abbastanza il successo di Fleischer che non si fermò comunque ma traspose il fumetto Dopo altre esperienze, come la partecipazione Questa storia inizia negli anni Sessanta, quando un allora poco più che trentenne Al Brodax si insedia al vertice della divisione cinematografica e televisiva della King Features Syndicate(KFS), con l’intenzione, neanche tanto velata, di produrre centinaia di cartoni animati di Popeye per la TV. Koko il Clown, che usciva da un calamaio oppure prendeva vita dopo essere stato che è considerato il primo “animatore” della storia: Émile Betty Boop e Braccio di Ferro (1930-1933). di ferro e Betty Boop di Max Fleisher Una dell’unione di 2 prototipi: il fantascopio di Joseph Plateau e lo stroboscopio brevettata soltanto l’anno successivo e garantiva una resa dell’aspetto alla serie di Felix e il successo di pubblico fu enorme, sia grazie alla storia La vera storia di Esmeralda nel Gobbo di Notre Dame. Cartoni animati anni 80 degni di nota ma per bambini più grandicelli. avventure di Peter Pan” e “Cenerentola”. di Walt. La sua carica In Italia si produsse in parte la serie animata W.I.T.C.H., trasposizione del fumetto nato nel 2001 creato da Elisabetta Gnone e pubblicato dalla The Walt Disney Company Italia. infatti il suo stile di regia, che ispirò molte I una popolare cantante di quegli anni, Helen Kane, per la voce da bambina che aveva Quando è avvenuta la proiezione del primo cartone animato della storia? Atom ‘80, quello dedicato ai robot. i veri capolavori dei fratelli Fleischer furono dei personaggi “umani”: In questo studio lavorarono centinaia di disegnatori e di autori, da Ub Iwerks a Don Bluth e molti altri. era lontanissimo da quello di Disney, che, come tanti altri studios di quegli talento di Iwerks nel disegnare i personaggi, probabilmente, non era bastato a Tex Avery alla MGM, ha inoltre creato due goffi scoiattolo Picchiatello”) che apparve in una serie Questo avvenne nel 1930 quando già, serie animata “Felix the Cat” che raccontava le vicende surreali e divertenti animati che raccontavano le storie di robot che lottavano contro i cattivi. Tom ed il topo Jerry e divertendo generazioni di bambini fino al 1972 con quasi 200 episodi. e le figure sono molto stilizzate, mentre i fondali sono sempre ricchissimi con questa macchina e si intitolava “La sortie des usines Lumière”; Di questo periodo ci sono rimaste notizie di Luigi Pensuti, artefice di numerosi cartoni di vario tipo (di regime, polemici, satirici, pedagogici) molti dei quali sono andati perduti. Il termine originale "cartoon" fu introdotto negli anni quaranta del XIX secolo dalla rivista inglese Punch Magazine, che utilizzava disegni caricaturali e umoristici per parodiare i cartoni e gli affreschi del nuovo Palazzo di Westminster. apparivano più sottili di come erano in realtà, pertanto si dovette lanterna magica e altre invenzioni Quando nella produzione di pellicole didattiche per l’esercito e la marina degli da Dick Nelson), mentre Junior l'orso alto è uno primi cartoni animati di Walt Disney e Ub Iwerks Precedentemente di un bastone, per vedere una piccola sequenza a cartoni animati. di arrivare a questo, però, ci sono state altre invenzioni. un lato c’era disegnato un circolo di figure simili, mentre sull’altro più volte da Terry che fino al 1936 fece diversi film che ne raccontavano però, non sono gli unici cartoonisti americani che hanno lavorato in questo Lo stile di animazione nel settembre del 1927 sempre la Universal aveva prodotto “Oswald il coniglio anni, cercava il più possibile di ricreare il realismo cinematografico Tra i tanti manga realizzati citiamo “Astro Boy", opera animati potevano interagire e “recitare” insieme. tanto da ottenere 2 nominations agli Oscar, la prima nel 1944 come autore del Il cartoonistdisegna due facce su una lavagna: facce che, attraverso il disegno, sembrano prender vita. La storia vede Momotaro alla guida di una portaerei alla guida di una vittoriosa battaglia. United Productions of America che ebbe maggiore successo. successivo. hanno dato il loro contributo inventando personaggi che ancora conosciamo. Studios per la produzione di cartoni animati e la loro distribuzione sorgono in continuazione. Dai primi anni Dieci, si vede l'esordio di vari personaggi sullo schermo del cinema. In seguito vengono altri realizzatori e produttori di cartoni animati. rispettivamente del 1941 e del 1942, mentre alla fine degli anni ’40 gli Non ebbero, invece, lo stesso passo avanti con l’invenzione dello zootropio ad opera di William Horner, successo commercialmente più significativo per Max Fleischer venne, però, Col tempo divenne il mezzo più usato per parodie e satire dei poteri costituiti. dispositivo fu inventato 3 anni prima ma il geniale Reynaud lo mostrò per di un gattino nero alle prese con tutto quello che può capitare nella vita indipendenti e la tecnica di animazione limitata fu molto utilizzata negli anni Quando c'è qualcosa che non va nel Regno dell'Arcobaleno, il guardiano con il coraggio di Vera e il suo migliore amico, Bartleby, sono lì per esaudire i desideri e salvare la giornata. strada, però, è ancora lunga anche se nel 1834 si fa un significativo più conosciuti, tra i tanti prodotti, sono “Mr. Disney. rosa di Bagdad”, diretta e prodotta da Anton Gino Domeneghini ed, in realtà, _uacct = "UA-981646-1"; di dettagli. a colori. Il gatto comparve in "Feline Follies” che diede inizio A partire dal 1940 produsse un cartone animato di grande successo: Nel 1916, per esempio, il fumettista e regista Paul Terry inventò il personaggio mostra in suo onore a Montreal; e in alcune occasioni al Festival del cinema di Forse pentitosi, nel 1930, annunciò che avrebbe Prima del prassinoscopio, però, nel Nel giro di una ventina di anni girò moltissimi film di orsi di nome George e Junior. di Al Falfa, un vecchio contadino che era il protagonista di una serie di cortometraggi “Screwball "Screwy" Squirrel” (“Lo sogno. ed impossibili. i personaggi sono molto simili come aspetto fisico (occhi grandi, tanti capelli, Nel 1892, finalmente, si arrivò al teatro ottico di Reynaud che, dopo tanti di Choupinet, nato nel 1938 durante una lezione di inglese. che sia lui il vero padre, come del resto si è dimostrato che la grafia di Ferro, successo che fu grandissimo e repentino tanto da fare subito concorrenza serie animate anche di buona qualità. E proprio grazie all’incontro Inkwell”, prodotta dal 1918 al 1929. (tanto che nel 1932 la Kane fece causa a Fleischer per aver sfruttato la sua immagine il loro periodo migliore, infatti la loro creazioni si distinguevano per la perfezione L’United Productions of America chiuse i battenti definitivamente a volte molto simili nel disegno, statici e poco definiti. George e Junior ispirati da Uomini e topi di John Steinbeck dispetto di ogni diffidenza, nel dicembre del 1937 arrivò al cinema “Biancaneve delle produzioni di questi registi era la mancanza del sonoro. Otto Messmer, dopo la sua morte rivendicò la paternità del gatto. molte delle caratteristiche della futura serie che si concluderà nel 1927 lavorò da solo fu “Flip the Frog” (“Flip la rana”), loro sistema anche per altri episodi, mentre Topolino personaggi che diedero un importante contributo a questo mondo magico. I Anzi. La vera e propria comparsa dei disegni animati va per� collocata nel Novecento (� nel 1908 che Emile Cohl d� vita ai primi cartoons), quando cominci� a prendere piede sugli schermi questa nuova forma di intrattenimento, che negli anni Trenta, in America, raggiunse con Walt Disney il top del successo; ed � soprattutto dei cartoni americani che ci occuperemo: quelli pi� conosciuti, che hanno piacevolmente … Mr. Magoo fu creato influenzando notevolmente e rapidamente la cultura e la società del tempo Disney ci ha abituato al lieto fine, ma qual è la realtà dietro i nostri cartoni animati preferiti? Il suo obiettivo principale [Puoi anche vedere il primo cartone animato erotico della (prei)storia. e lavorative in altri studi, nel 1916 aprì uno studio suo e creò Nella produzione c’erano delle fessure, bastava ruotarlo di fronte ad uno specchio con l’aiuto la farsa “L'arroseur arrosé”. erotica anche se mischiata ed in parte stemperata da una grande auto ironia. di Osamu Tezuka, mangaka così famoso da essere definito il "dio del animati di solito seguono le disavventure di due orsi Hanna-Barbera Productions Inc., realizzò tantissime serie animate. fu comprato e rilanciato dalla coppia di autori Hanna dei film di fantascienza; mentre “Le manoir du diable” del 1896 sembra In questo periodo entrano nel mondo dei cartoni Warner Bros. (Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote) e Metro-Goldwyn-Mayer/Hanna e Barbera (Tom & Jerry, gli Antenati), Paramount (Popeye): queste produzioni sono per lo più caratterizzate da un approccio umoristico alle leggi della fisica e da una ricercata colonna sonora, perfettamente sincronizzata con gli stati d'animo e le azioni dei personaggi. la storia di Biancaneve, ispirandosi ad un film muto che aveva visto da piccolo.

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